«Я пришла на мастер-класс   Юрия Борисовича  Норштейна. А он начал не со своих работ, а с «Пьеты» Микеланджело — мраморной Марии, держащей мёртвого Сына. Говорил о ней так, будто сам стоял у резца, называл каждую складку, каждую тень. А потом вдруг посмотрел на нас и бросил: «Анимация — тот же мрамор, только из времени». И тут я поняла: этот человек мыслит вселенной. Масштаб его личности — невероятен.
Дальше была не лекция. Жизнь. И ее скелет. Из чего, как, из «какого сора»….Он сел на стул, поджал ноги и заговорил, как с самыми родными. Вспоминал Хитрука и Назарова — их ночные споры, их бешеную преданность делу. Рассказывал, как они ругались до хрипоты, а мирились за кефиром. Я слушала и чувствовала себя за одним столом с ними — тепло, больно, по-настоящему.

А потом он обнажил свою кухню. Показал эскизы, исчерканные до дыр, признался, что боится каждого кадра, что плакал ночами над «Шинелью». Никакой позы — живая, ранимая душа. Он доверил нам свои страхи, и это было сильнее любого учебника.

И вдруг — снова к «Пьете». Он увеличил руки Марии и сказал: «Микеланджело не вырезал слёз — он оставил тишину. Моя атмосфера — та же недосказанность. Я не рисую мир, я даю ему дышать. Я доверяю зрителю — он сам додумает». Вот тайна его миров. До него так не делал никто.
И тогда я не выдержала и спросила его: «Юрий Борисович, как из простых вещей — тумана, мокрой травы, маленького ёжика — вы создаёте эту пронзительную вселенную? Где формула?»

Он помолчал. И сказал:

— Дело в накоплении. И в масштабе личности. Сколько в тебе есть — то и будет на экране. Пока ты сам не вырос до своего замысла, техника не поможет. Атмосферу не придумывают — её проживают.

Я онемела. Потому что он снял с искусства последний покров. Никаких секретов, никаких волшебных приёмов. Только ты сам. Каждая его работа — это он: его страхи, его боль, его тишина. И если внутри пусто, экран не спасёт. Если ты мелок — фильм будет плоским. Если ты огромен — он задышит.

Микеланджело не потому велик, что знал анатомию. Он потому велик, что сам был вселенной. Норштейн сказал это в двух фразах, и я поняла: я никогда не сниму ничего стоящего, пока не наполню себя до краёв. Не книгами — жизнью. Не техникой — душой. И такими людьми, как этот великий Мастер.

Вот его тайна. И она страшная. Потому что ответственность за каждую секунду экрана — на мне. Сколько есть во мне — столько я и дам миру. Не больше.

Я вышла из зала опустошённой и полной одновременно. Он не дал мне формулу — он дал приглашение. Стать чуточку больше себя. И я буду нести это всю жизнь.»

Мила Тумаркина,
Слушательница мастерской кинодраматургов

Техническая часть Курсов в период с 1 июля по 7 сентября 2026 года будет работать в следующем режиме:
понедельник – пятница с 12.00 до 18.00.
В воскресенье техническая часть не работает.
В субботу техническая служба работает по предварительным заявкам. Заявки следует подавать не позднее 18-00 пятницы.
Проведение репетиций необходимо согласовывать с технической службой.

Выдача аппаратуры для съемок будет производиться до 26 ИЮНЯ 2026 г.
ВСЮ ВЗЯТУЮ ВАМИ АППАРАТУРУ необходимо вернуть до 29 ИЮНЯ 2026 г.
Просьба ДО 29 ИЮНЯ 2026 г. ЗАБРАТЬ ВЕСЬ ПРИНАДЛЕЖАЩИЙ ВАМ РЕКВИЗИТ из помещений Курсов. После 30 ИЮНЯ сохранность реквизита не гарантируется.
В период с 30 ИЮНЯ 2026 г. по 7 СЕНТЯБРЯ 2026 г. на компьютерах в монтажных комнатах (11, 12 и 14) и в аудиториях №1 и №2 будут проводиться профилактические работы. Просьба ДО 30 июня 2026 г. УДАЛИТЬ ВСЕ СВОИ СТАРЫЕ ПРОЕКТЫ и забрать работы. После 30 ИЮНЯ 2026 г. сохранность ваших материалов не гарантируется.

Администрация

10 июня 2026 года по итогам IV  конкурса короткометражного кино, организованного МХТ им. А. П. Чехова на тему «Барто 120 секунд детства», победил фильм  «В пустой комнате» выпускницы Высших курсов сценаристов и режиссеров им. Г. Н.Данелии (мастерская В.И.Хотиненко, П.К.Финна, В.А.Фенченко) режиссёра Гаянии Тугариной. Она получила возможность уже в этом году снять свой новый фильм с участием артистов МХТ им. А. П. Чехова при поддержке онлайн кинотеатра Wink.ru !

С чем мы ее и поздравляем! А теперь- слово  ей самой:

«Я от души благодарю альма-матер, любимых мастеров, и лично Веру Игоревну — с ее подачи я отправила заявку на участие в конкурсе. Это мое первое участие в конкурентной борьбе на кинематографической площадке и первая победа. Опыт классный. Все, что я люблю в кино, — как раз находится на стыке с театральным искусством. Очень здорово, что Художественный театр протягивает руку молодым кинематографистам — это такая важная ступень на этапе творческого развития. Мне очень понравилось работать в таких интересных заданных рамках — ведь 120 секунд требуют от автора максимальной лаконичности и точности. А тема — детство через призму лирики Агнии Барто — оказалась очень широкой и глубокой. Это и позволило нам с командой выразить свою мысль и поделиться сокровенным опытом со зрителем.»

Желающих принять участие в фестивальной программе, просим внимательно ознакомиться с Регламентом кинофестиваля.

Техническая часть Курсов 13 июня 2026 года будет работать ПО ЗАЯВКАМ.
Заявки принимаются 11 июня до 18-00
12 июня техническая часть НЕ РАБОТАЕТ

Администрация

Фестиваль пройдет в городе Йошкар-Оле с 27 по 31 августа 2026 года.
Он соберет кинематографистов со всей страны и покажет зрителям лучшие короткометражные фильмы.

Для участия в отборе необходимо в срок с 20 мая по 20 июля 2026 года заполнить онлайн-анкету на официальном сайте Кинофестиваля www.yofest.ru.Просим внимательно ознакомиться с регламентом кинофестиваля.

Фестиваль рассматривает фильмы по следующим направлениям:

• короткометражное игровое кино (до 40 мин.);
• короткометражное документальное кино(до 40 мин.);
• короткометражное анимационное кино (до 40 мин.);
• очень краткое кино (до 5 мин.)

Подать заявку в номинации «очень краткое кино» можно на игровые, документальные или анимационные фильмы. Главное правило – предельная краткость.

Победители определятся в следующих номинациях:

• Лучший игровой короткометражный фильм;
• Лучший документальный короткометражный фильм;
• Лучший анимационный короткометражный фильм;
• Лучшее «очень краткое кино»;
• Лучшее музыкальное оформление фильма – Приз имени А.Я. Эшпая.

Все фильмы, вошедшие в программу кинофестиваля, должны иметь прокатное удостоверение. Премьерность фильма не является обязательным условием включения в конкурсную программу.

Организаторы кинофестиваля – компании «ФИЛДОК» и «ШАБЛИЙ» при поддержке Правительства Республики Марий Эл и Фонда поддержки регионального кинематографа.

Новости кинофестиваля «И КРАТКАЯ»  в аккаунте в соцсети ВКонтакте https://vk.com/yofestru

«Когда мы на ВКСР разбираем современную российскую индустрию, то делим режиссёров на два лагеря: «высокое искусство для фестивалей» против «ремесла для масс». Но фильмография Владимира Котта эту схему ломает. Она доказывает: классификация вредна, а правда — на стыке.

Котт — выпускник нашей мастерской В.И. Хотиненко (2004 год). Он не застрял в одном жанре, а создал авторский стиль там, где глубокая драма встречается со зрительским кино. Его поколение училось на плёнке, резало «на склейках» и выжимало максимум из копеечных бюджетов. Дипломная работа «Дверь» собрала призы от Брюсселя до Египта. Позже «Муха» взяла награду в Шанхае. Урок для нас, студентов, прост: решает не толщина кошелька, а точная драматургия. Уже в этих ранних вещах Котт исследовал одно и то же — как человек сосуществует с враждебной или чужеродной средой.

Меня поражает его универсальность. После арт-хаусных побед он спокойно идёт на ТВ и снимает «Петра Лещенко» и «Карпа отмороженного». Это не продажность. Это режиссёрская смелость. Котт умеет говорить со зрителем на языке жанра — комедии, драмы — оставаясь автором. И мне в этом видится главный урок: он не боится быть понятым. После ВКСР многие из нас боятся, что если зритель всё понял с первого раза — ты не режиссёр. Котт так не считает. Его «Муха» простая, бытовая — и от этого только жёстче. Он говорит о сложном, не надевая профессорские очки.

Именно этот багаж — прозрачная форма при объёмном содержании — привёл его к русской классике. Весенняя сказка Островского — это миф о столкновении природного («холод» Снегурочки) с человеческим, страстным («горячее сердце» Мизгиря). Котт оставляет название «Холодное сердце», но наполняет его современным смыслом. Сегодня это метафора отчуждения, одиночества в мегаполисе или инфантильной неспособности любить — той, что мы маскируем под «особенность».

Посмотрите на кастинг: Маша Кошина (Снегурочка) и Никита Кологривый (Мизгирь). Выбор последнего — гениальный ход режиссёра и его брата Александра Котта (сопродюсера). Кологривый играет на пределе, почти на разрыв. Его Мизгирь — не пластиковый красавчик. Живой, злой, нервный. А Снегурочка Котта — не хрупкая «девушка-лёд». В мире, где все кругом фальшивят, она искренне холодна. И это страшно.

Котт переносит действие в современность и реально едет снимать в Киров, в морозы. Ему нужен настоящий снег, а не подделка. Режиссура для него — про этику и доверие. Хотиненковская школа всегда отличалась интересом к «маленькому человеку» и деталям быта. И Котт сочетает сказку с бытовой реальностью, ищет правду в кадре, а не в павильоне.

Для меня он — пример «золотой середины» российского кино. Не кричит об авторстве на каждом углу, но снимает умно и добротно. Его «Снегурочка» — попытка поговорить с подростками и взрослыми о цене любви, о невозможности «вечного холода» в мире живых чувств.»

Мила Тумаркина
Слушательница мастерской кинодраматургов

Что ждёт участников:

💎 200+ топовых спикеров: режиссёры, продюсеры, сценаристы, операторы.

💎 Практические МК по свету, звуку, монтажу, цветокору и нейросетям.

💎 Выставка оборудования со скидками от партнёров.

💎 Разборы работ, а также питчинг проектов крупным продакшнам и онлайн-кинотеатрам.

💎 Нетворкинг-активности среди 3000+ участников.

В индустрии ценят проактивных, поэтому билет на VidMK26 можно получить не за деньги, а за действия.

В @vidmk_promo_bot ➡️ выполняй задания, отправляй куратору на проверку и забирай промокод с дискаунтом до 100%.

Часть заданий ограничена по времени — лучше начать сейчас

До VidMK26 — считанные дни! Ты с нами? 👀

Форум создателей кино и видео (https://vidmk.ru) — это место, где завязываются те самые связи, с которых начинаются первые проекты, и можно познакомиться с профессионалами, к которым обычно не подойти. Здесь — можно!

Что тебя ждёт на площадке:

⭐️ Прямой контакт с индустрией: 200+ спикеров (режиссёры, продюсеры, операторы), которым можно задать вопрос лично.

⭐️ Нетворкинг: 3000+ участников — ищи здесь свою будущую команду или первого клиента.

⭐️ Питчинги и разборы работ: шанс презентовать свою идею продакшнам и получить честный фидбэк от тех, кто уже в рынке.

⭐️ Технологии: мастер-классы и тест-драйв новейшего оборудования.

В боте ➡️ @vidmk_promo_bot можно получить специальные условия на покупку билета, выполняя простые задания.

Переходите в @vidmk_promo_bot и забирайте свой билет

(https://vidmk.ru/)

Фестиваль «INтонации» создан в 2014 году мастерами кафедры звукорежиссуры СПбГИКиТ для сохранения традиций «Ленинградской школы» и привлечения молодёжи в кинематограф. Центром программы является конкурс студенческих работ, демонстрирующий многогранную работу звукорежиссёра.

С 2016 года фестиваль стал международным и включает в себя не только конкурсные показы, но и мастер-классы известных кинематографистов.

Расписание фестиваля: intonfest.ru/program

Вход на все мероприятия свободный.

Cайт, где можно познакомиться с фестивалем: intonfest.ru/about