Весной 2026 года интерес россиян к документальному кино вырос более чем в два раза относительно показателя аналогичного периода прошлого года, сообщили аналитики онлайн-кинотеатра «КИОН».

Уточняется, что в 2025 году подобный жанр для себя выбирали 34,2% зрителей в возрасте от 35 до 44 лет, в 2026 году документальному кино отдавали предпочтение 36,7% этой возрастной категории. Весной 2026 года документальное кино выбирали 16,5% аудитории от 18 до 24 лет, в 2025 году показатель составлял 15,3%.

Почему сегодня стоит снимать и показывать документальное кино в России и какие темы наиболее востребованы, в программе «Честно говоря» обсудили научный сотрудник Института стран СНГ, политолог Руслан Панкратов и режиссёр-документалист Ирина Ланина.

• Полнометражное игровое кино,
• Сериалы,
• Проекты в стадии завершения.

Призовой фонд питчинга 1,5 миллиона рублей (500 тр в каждой номинации), которые пойдут на съёмки тизера или завершение производства.
В жюри питчинг войдут ведущие продюсеры, представители платформ, дистрибуторы.
«Всероссийский питчинг дебютантов» — крупнейший независимый сценарный конкурс, проводимый с 2013 года.

За прошедшие годы проведено 17 московских и более 60 региональных конкурсов, в которых приняли участие более 15 000 заявок, из них реализовано более 180 проектов.
По итогам прошедшего в рамках ММКФ Питчинга дебютантов.

Общий фонд — 1,5 млн рублей, по 500 000 рублей на каждую категорию.

Также среди возможных призов — стажировки, сертификаты на технику и услуги пост-продакшна, участие в акселерационных и образовательных программах и т.д.
Подать заявку можно до 15 августа 2026 года на платформе Script.Moviestart.

По итогам прошедшего в рамках ММКФ Питчинга дебютантов было заключено более 20 соглашений о сотрудничестве с участниками питчинга.
Среди продюсерских компаний — Киностудия Горького, онлайн-платформа START, Киностудия «Лендок» .др.
Организаторы питчинга — продюсерский центр «Мувистарт» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и АНО ЦКВИ «ЭКСПОКОНГРЕСС».
Партнерами питчинга являются Союз кинематографистов России, АПКиТ, АНО «Национальные приоритеты России», Институт кино НИУ ВШЭ.

Более подробную информацию можно найти на официальном сайте Всероссийского питчинга дебютантов.

Информация о питчинге размещена на ресурсах:
— https://питчингдебютантов.рф
— https://moviestart.ru
— https://t.me/moviestart_ru

Приз «За лучшую режиссёрскую работу» получил фильм «Над вечным покоем»,  режиссёр Светлана Проскурина, выпускница мастерской Юлия Карасика, Высших курсов сценаристов и режиссёров, вып.1981 г.

Приём заявок открыт с 8 июля по 8 августа 2026 года (до 19:00 по московскому времени).
Конкурс «МЫ. В ОБЪЕКТИВЕ ПОДМОСКОВЬЕ» приглашает кинематографистов, режиссёров, фильммейкеров, журналистов и блогеров любого возраста и уровня подготовки — от любителей до профессионалов — рассказать истории о людях и местах Подмосковья, которыми можно гордиться.
Участникам предлагается открыть регион заново: показать скрытые достопримечательности, подмосковную природу, традиционные ремёсла в современном прочтении, творчество локальных художников и музыкантов, а также рассказать о предпринимателях, меняющих жизнь региона к лучшему. Работы принимаются в жанрах игрового и документального кино, репортажа, вертикального видеоролика и сценария.
Положение о конкурсе https://wefest.ru/polozhenie-mmkf-myi-v-obektive-podmoskove-2026.pdf

Подать заявку можно на сайте ММКФ МЫ по ссылке https://wefest.ru/o-nas/podat-zayavku

«Я пришла на мастер-класс   Юрия Борисовича  Норштейна. А он начал не со своих работ, а с «Пьеты» Микеланджело — мраморной Марии, держащей мёртвого Сына. Говорил о ней так, будто сам стоял у резца, называл каждую складку, каждую тень. А потом вдруг посмотрел на нас и бросил: «Анимация — тот же мрамор, только из времени». И тут я поняла: этот человек мыслит вселенной. Масштаб его личности — невероятен.
Дальше была не лекция. Жизнь. И ее скелет. Из чего, как, из «какого сора»….Он сел на стул, поджал ноги и заговорил, как с самыми родными. Вспоминал Хитрука и Назарова — их ночные споры, их бешеную преданность делу. Рассказывал, как они ругались до хрипоты, а мирились за кефиром. Я слушала и чувствовала себя за одним столом с ними — тепло, больно, по-настоящему.

А потом он обнажил свою кухню. Показал эскизы, исчерканные до дыр, признался, что боится каждого кадра, что плакал ночами над «Шинелью». Никакой позы — живая, ранимая душа. Он доверил нам свои страхи, и это было сильнее любого учебника.

И вдруг — снова к «Пьете». Он увеличил руки Марии и сказал: «Микеланджело не вырезал слёз — он оставил тишину. Моя атмосфера — та же недосказанность. Я не рисую мир, я даю ему дышать. Я доверяю зрителю — он сам додумает». Вот тайна его миров. До него так не делал никто.
И тогда я не выдержала и спросила его: «Юрий Борисович, как из простых вещей — тумана, мокрой травы, маленького ёжика — вы создаёте эту пронзительную вселенную? Где формула?»

Он помолчал. И сказал:

— Дело в накоплении. И в масштабе личности. Сколько в тебе есть — то и будет на экране. Пока ты сам не вырос до своего замысла, техника не поможет. Атмосферу не придумывают — её проживают.

Я онемела. Потому что он снял с искусства последний покров. Никаких секретов, никаких волшебных приёмов. Только ты сам. Каждая его работа — это он: его страхи, его боль, его тишина. И если внутри пусто, экран не спасёт. Если ты мелок — фильм будет плоским. Если ты огромен — он задышит.

Микеланджело не потому велик, что знал анатомию. Он потому велик, что сам был вселенной. Норштейн сказал это в двух фразах, и я поняла: я никогда не сниму ничего стоящего, пока не наполню себя до краёв. Не книгами — жизнью. Не техникой — душой. И такими людьми, как этот великий Мастер.

Вот его тайна. И она страшная. Потому что ответственность за каждую секунду экрана — на мне. Сколько есть во мне — столько я и дам миру. Не больше.

Я вышла из зала опустошённой и полной одновременно. Он не дал мне формулу — он дал приглашение. Стать чуточку больше себя. И я буду нести это всю жизнь.»

Мила Тумаркина,
Слушательница мастерской кинодраматургов

Техническая часть Курсов в период с 1 июля по 7 сентября 2026 года будет работать в следующем режиме:
понедельник – пятница с 12.00 до 18.00.
В воскресенье техническая часть не работает.
В субботу техническая служба работает по предварительным заявкам. Заявки следует подавать не позднее 18-00 пятницы.
Проведение репетиций необходимо согласовывать с технической службой.

Выдача аппаратуры для съемок будет производиться до 26 ИЮНЯ 2026 г.
ВСЮ ВЗЯТУЮ ВАМИ АППАРАТУРУ необходимо вернуть до 29 ИЮНЯ 2026 г.
Просьба ДО 29 ИЮНЯ 2026 г. ЗАБРАТЬ ВЕСЬ ПРИНАДЛЕЖАЩИЙ ВАМ РЕКВИЗИТ из помещений Курсов. После 30 ИЮНЯ сохранность реквизита не гарантируется.
В период с 30 ИЮНЯ 2026 г. по 7 СЕНТЯБРЯ 2026 г. на компьютерах в монтажных комнатах (11, 12 и 14) и в аудиториях №1 и №2 будут проводиться профилактические работы. Просьба ДО 30 июня 2026 г. УДАЛИТЬ ВСЕ СВОИ СТАРЫЕ ПРОЕКТЫ и забрать работы. После 30 ИЮНЯ 2026 г. сохранность ваших материалов не гарантируется.

Администрация

10 июня 2026 года по итогам IV  конкурса короткометражного кино, организованного МХТ им. А. П. Чехова на тему «Барто 120 секунд детства», победил фильм  «В пустой комнате» выпускницы Высших курсов сценаристов и режиссеров им. Г. Н.Данелии (мастерская В.И.Хотиненко, П.К.Финна, В.А.Фенченко) режиссёра Гаянии Тугариной. Она получила возможность уже в этом году снять свой новый фильм с участием артистов МХТ им. А. П. Чехова при поддержке онлайн кинотеатра Wink.ru !

С чем мы ее и поздравляем! А теперь- слово  ей самой:

«Я от души благодарю альма-матер, любимых мастеров, и лично Веру Игоревну — с ее подачи я отправила заявку на участие в конкурсе. Это мое первое участие в конкурентной борьбе на кинематографической площадке и первая победа. Опыт классный. Все, что я люблю в кино, — как раз находится на стыке с театральным искусством. Очень здорово, что Художественный театр протягивает руку молодым кинематографистам — это такая важная ступень на этапе творческого развития. Мне очень понравилось работать в таких интересных заданных рамках — ведь 120 секунд требуют от автора максимальной лаконичности и точности. А тема — детство через призму лирики Агнии Барто — оказалась очень широкой и глубокой. Это и позволило нам с командой выразить свою мысль и поделиться сокровенным опытом со зрителем.»