Желающих принять участие в фестивальной программе, просим внимательно ознакомиться с Регламентом кинофестиваля.

Техническая часть Курсов 13 июня 2026 года будет работать ПО ЗАЯВКАМ.
Заявки принимаются 11 июня до 18-00
12 июня техническая часть НЕ РАБОТАЕТ

Администрация

Фестиваль пройдет в городе Йошкар-Оле с 27 по 31 августа 2026 года.
Он соберет кинематографистов со всей страны и покажет зрителям лучшие короткометражные фильмы.

Для участия в отборе необходимо в срок с 20 мая по 20 июля 2026 года заполнить онлайн-анкету на официальном сайте Кинофестиваля www.yofest.ru.Просим внимательно ознакомиться с регламентом кинофестиваля.

Фестиваль рассматривает фильмы по следующим направлениям:

• короткометражное игровое кино (до 40 мин.);
• короткометражное документальное кино(до 40 мин.);
• короткометражное анимационное кино (до 40 мин.);
• очень краткое кино (до 5 мин.)

Подать заявку в номинации «очень краткое кино» можно на игровые, документальные или анимационные фильмы. Главное правило – предельная краткость.

Победители определятся в следующих номинациях:

• Лучший игровой короткометражный фильм;
• Лучший документальный короткометражный фильм;
• Лучший анимационный короткометражный фильм;
• Лучшее «очень краткое кино»;
• Лучшее музыкальное оформление фильма – Приз имени А.Я. Эшпая.

Все фильмы, вошедшие в программу кинофестиваля, должны иметь прокатное удостоверение. Премьерность фильма не является обязательным условием включения в конкурсную программу.

Организаторы кинофестиваля – компании «ФИЛДОК» и «ШАБЛИЙ» при поддержке Правительства Республики Марий Эл и Фонда поддержки регионального кинематографа.

Новости кинофестиваля «И КРАТКАЯ»  в аккаунте в соцсети ВКонтакте https://vk.com/yofestru

«Когда мы на ВКСР разбираем современную российскую индустрию, то делим режиссёров на два лагеря: «высокое искусство для фестивалей» против «ремесла для масс». Но фильмография Владимира Котта эту схему ломает. Она доказывает: классификация вредна, а правда — на стыке.

Котт — выпускник нашей мастерской В.И. Хотиненко (2004 год). Он не застрял в одном жанре, а создал авторский стиль там, где глубокая драма встречается со зрительским кино. Его поколение училось на плёнке, резало «на склейках» и выжимало максимум из копеечных бюджетов. Дипломная работа «Дверь» собрала призы от Брюсселя до Египта. Позже «Муха» взяла награду в Шанхае. Урок для нас, студентов, прост: решает не толщина кошелька, а точная драматургия. Уже в этих ранних вещах Котт исследовал одно и то же — как человек сосуществует с враждебной или чужеродной средой.

Меня поражает его универсальность. После арт-хаусных побед он спокойно идёт на ТВ и снимает «Петра Лещенко» и «Карпа отмороженного». Это не продажность. Это режиссёрская смелость. Котт умеет говорить со зрителем на языке жанра — комедии, драмы — оставаясь автором. И мне в этом видится главный урок: он не боится быть понятым. После ВКСР многие из нас боятся, что если зритель всё понял с первого раза — ты не режиссёр. Котт так не считает. Его «Муха» простая, бытовая — и от этого только жёстче. Он говорит о сложном, не надевая профессорские очки.

Именно этот багаж — прозрачная форма при объёмном содержании — привёл его к русской классике. Весенняя сказка Островского — это миф о столкновении природного («холод» Снегурочки) с человеческим, страстным («горячее сердце» Мизгиря). Котт оставляет название «Холодное сердце», но наполняет его современным смыслом. Сегодня это метафора отчуждения, одиночества в мегаполисе или инфантильной неспособности любить — той, что мы маскируем под «особенность».

Посмотрите на кастинг: Маша Кошина (Снегурочка) и Никита Кологривый (Мизгирь). Выбор последнего — гениальный ход режиссёра и его брата Александра Котта (сопродюсера). Кологривый играет на пределе, почти на разрыв. Его Мизгирь — не пластиковый красавчик. Живой, злой, нервный. А Снегурочка Котта — не хрупкая «девушка-лёд». В мире, где все кругом фальшивят, она искренне холодна. И это страшно.

Котт переносит действие в современность и реально едет снимать в Киров, в морозы. Ему нужен настоящий снег, а не подделка. Режиссура для него — про этику и доверие. Хотиненковская школа всегда отличалась интересом к «маленькому человеку» и деталям быта. И Котт сочетает сказку с бытовой реальностью, ищет правду в кадре, а не в павильоне.

Для меня он — пример «золотой середины» российского кино. Не кричит об авторстве на каждом углу, но снимает умно и добротно. Его «Снегурочка» — попытка поговорить с подростками и взрослыми о цене любви, о невозможности «вечного холода» в мире живых чувств.»

Мила Тумаркина
Слушательница мастерской кинодраматургов

Что ждёт участников:

💎 200+ топовых спикеров: режиссёры, продюсеры, сценаристы, операторы.

💎 Практические МК по свету, звуку, монтажу, цветокору и нейросетям.

💎 Выставка оборудования со скидками от партнёров.

💎 Разборы работ, а также питчинг проектов крупным продакшнам и онлайн-кинотеатрам.

💎 Нетворкинг-активности среди 3000+ участников.

В индустрии ценят проактивных, поэтому билет на VidMK26 можно получить не за деньги, а за действия.

В @vidmk_promo_bot ➡️ выполняй задания, отправляй куратору на проверку и забирай промокод с дискаунтом до 100%.

Часть заданий ограничена по времени — лучше начать сейчас

До VidMK26 — считанные дни! Ты с нами? 👀

Форум создателей кино и видео (https://vidmk.ru) — это место, где завязываются те самые связи, с которых начинаются первые проекты, и можно познакомиться с профессионалами, к которым обычно не подойти. Здесь — можно!

Что тебя ждёт на площадке:

⭐️ Прямой контакт с индустрией: 200+ спикеров (режиссёры, продюсеры, операторы), которым можно задать вопрос лично.

⭐️ Нетворкинг: 3000+ участников — ищи здесь свою будущую команду или первого клиента.

⭐️ Питчинги и разборы работ: шанс презентовать свою идею продакшнам и получить честный фидбэк от тех, кто уже в рынке.

⭐️ Технологии: мастер-классы и тест-драйв новейшего оборудования.

В боте ➡️ @vidmk_promo_bot можно получить специальные условия на покупку билета, выполняя простые задания.

Переходите в @vidmk_promo_bot и забирайте свой билет

(https://vidmk.ru/)

Фестиваль «INтонации» создан в 2014 году мастерами кафедры звукорежиссуры СПбГИКиТ для сохранения традиций «Ленинградской школы» и привлечения молодёжи в кинематограф. Центром программы является конкурс студенческих работ, демонстрирующий многогранную работу звукорежиссёра.

С 2016 года фестиваль стал международным и включает в себя не только конкурсные показы, но и мастер-классы известных кинематографистов.

Расписание фестиваля: intonfest.ru/program

Вход на все мероприятия свободный.

Cайт, где можно познакомиться с фестивалем: intonfest.ru/about

Но для нас, сценаристов и режиссёров, важно другое. Горохов — человек, который двадцать лет переводит режиссёрские «хочу» на язык «можно» и «как». Он знает, почему задуманное на бумаге не работает на экране. И он пришёл рассказать нам, чтобы мы перестали создавать проблемы себе и ему.

Почему это нужно знать режиссёру? Потому что сцена с графикой стоит миллионы. Потому что, если вы написали «здесь происходит эпическая битва с драконом», а не расписали, откуда свет, куда смотрит камера и где находится дракон относительно героя, — вы потратите бюджет впустую. Горохов учит думать о графике не как о волшебной палочке, а как о строительном материале. У него свои свойства, своя физика, своя цена. И режиссёр обязан это понимать.

Почему это нужно знать сценаристу? Потому что «дракон вылетает из-за гор и сжигает деревню» — это не сцена. Это открытый чек, который выпишет продюсер. Горохов учит: если вы не понимаете, как графический персонаж будет взаимодействовать с живым актёром, не пишите его. Или учитесь. Потому что зритель простит слабый сюжет, но не простит фальшивого дракона, который не касается земли.

Почему это важно для нас? Потому что мы сейчас на том же месте, где был Горохов двадцать лет назад. Мы хотим больших историй, но боимся, что технологии нас подведут. Горохов доказал: можно снять блокбастер на коленке, если понимаешь законы игры. Режиссёр должен не бояться графики, а понимать её логику. Сценарист — не писать «магию ради магии», а встраивать её в драматургию.

«Дневной дозор» в 2006-м показал, что команда выросла. Но главный урок остался: зритель прощает технические огрехи, если чувствует душу. Если графика работает на историю, а не против неё.

Мы, студенты Высших курсов сценаристов и режиссёров имени Данелии, пришли на лекцию Александра Горохова не потому, что мечтаем стать VFX-художниками. Нам было интересно, как люди, создающие цифровые миры, видят то, что мы видим в кино.

Горохов вышел без пафоса. В тёмном, тихий, будто только что с рендера. Сказал: «Давайте сразу к делу. Вы хотите знать, как делается графика. А я хочу рассказать, как она не должна делаться».

«Ночной дозор» и начало пути.

Он начал с 2002 года, в команде Тимура Бекмамбетова. Никто не верил, что российское кино может сделать что-то масштабное с графикой.

Он рассказывал без особого пафоса, скорее с улыбкой человека, который помнит, как всё ломалось, падало и не рендерилось вовремя.

— У нас не было опыта. Не было мощностей. Была только бешеная энергия и желание доказать, что мы можем. «Ночной дозор» стал прорывом — не потому что графика была идеальной. Она не была идеальной. Но зритель в неё поверил. А это главное. Она была настоящей.

«Дневной дозор» в 2006-м показал, что команда выросла. Но урок остался прежним: зритель прощает технические огрехи, если чувствует душу, — так говорил Александр Вячеславович. — Если графика работает на историю, а не против неё.

В 2004 году Горохов основал студию CGF — с одним компьютером и верой в то, что российская графика может конкурировать с мировой.

Задали вопрос о «Чебурашке». И он ответил, что принципы важнее бюджета. «Чебурашка» собрал кучу денег, но Горохов сказал прямо: «Я не поверил главному герою. Чебурашка не живёт в кадре. Он приклеен. Уши — резиновые блины. Шерсть не дышит. Свет падает неправильно. Они рисовали игрушку. А надо было рисовать друга».

Что удалось? Апельсины и крысы — текстура, свет, уровень. Что не удалось? Главный герой. Причина не в деньгах, а в подходе.  Сикора Ольга Николаевна:

— Если бы мы делали «Чебурашку», — сказал Горохов, — он был бы другим. Мы не умеем делать «достаточно хорошо». Мы умеем делать «почти живой». Или никак.

Потом он перешёл к «Умке». Не к мультфильму, а к состоянию.

— Белая пустота, упряжка, и никто не знает, выживут ли они. Это не про Север. Это про производство. Сроки горят, бюджет трещит, режиссёр меняется на ходу. Ты либо выживаешь, либо замерзаешь.

Задали вопрос о прошлом: о «Времени первых».

Он рассказал про чужие суперкомпьютеры, перерисовки за ночь до сдачи. И мы поняли: он не про технологии. Он про принятие. Принять, что у тебя нет Голливуда. Принять, что дракон будет смешным, если его любить. Принять, что ты — тот самый старый волк, который воет на берегу, чтобы тебя нашли. Горохов практик, и всё его повествование заключалось в том, как он и его ребята работают.

Очень интересно было слушать о том, как Павел Деревянко наполнил «Конек-Горбунок» энергией.
Главный секрет, по Горохову, — живой актёр. В «Коньке-Горбунке» Конёк полностью компьютерный. Но Горохов настоял, чтобы Павел Деревянко каждый день стоял на площадке. Физически. Моргал, наклонял голову, дышал рядом с актёрами.
— Переливание крови, — сказал Горохов. — Без донора — только форма. А с Деревянко — душа.

Мы запомнили это навсегда: никакая графика и цифра не заменит человеческой энергетики.

Потом он рассказал сказал про «Волшебника Изумрудного города» как ответственности перед памятью поколений. — фильм 2025 года «Дорога из жёлтого кирпича». У каждого в голове свой образ Элли, Страшилы, Железного Дровосека. Сделать новый, чтобы не вызвал отторжения, — страшнее, чем космос.

— Тотошка говорит, — усмехнулся Горохов. — А собаки не говорят. Пришлось моделировать голову собаки и анимировать каждый кадр.

На вопрос, почему он взялся за эту сказку, ответил: «Я вырос на ней. Это личный вызов».

Александр Горохов — супервайзер и продюсер: два голоса в одной голове. И здесь он сказал главное о профессии.

VFX-супервайзер — режиссёр по графике. Придумывает магию. Рисует превизы. На съёмках говорит актёру: «Дракон прямо перед тобой. Нет, левее». Мучает аниматоров из-за блика на пере Жар-птицы. И плачет, когда рендер падает за три дня до сдачи.

VFX-продюсер — делает всё это безумие возможным. Считает деньги. Торгуется с заказчиком. Подключает суперкомпьютеры. Договаривается с фрилансерами во Владивостоке и Армении. Он — каюр в упряжке, который ведёт собак, даже если сам не видит берега.

— В «Коньке-Горбунке» я был и тем, и другим, — признался Горохов. — Супервайзер во мне кричал: «Хочу огонь, как в «Игре престолов»!» А продюсер отвечал: «У нас бюджет как на одну серию». Они дрались во мне каждую ночь. А еще он сказал о главном – о доверии и труде:

— Вы думаете, компьютерная графика — это про технологии? Нет. Это про доверие. Зритель говорит: «Обмани меня красиво». А мы должны ответить: «Нет. Я покажу тебе мир, который настоящий. Просто ты в нём никогда не был».

Мы, студенты Высших курсов имени Данелии, вышли с лекции с одной мыслью. В профессии нет случайных побед. Горохов доказывал это двадцать лет — от «Ночного дозора» до «Волшебника Изумрудного города».

Только профессионалы, которые не врут себе и зрителю, добиваются результата. И только упорным трудом и терпением. Тысячи кадров с говорящей собакой. Три года на Жар-птицу. Актёр, который стоит на площадке без роли, чтобы другие играли с душой. Супервайзер и продюсер в одном теле, дерущиеся каждую ночь.

Никакого секрета нет. Есть упряжка. Белая пустота вокруг. И ты идёшь, потому что кто-то должен вести.

— Идите. Делайте. — сказал Горохов.

Мы пошли. И теперь будем делать.

Мила Тумаркина
Слушательница мастерской кинодраматургов

Время и место проведения: 1 – 5 октября 2026 года, Екатеринбург и города Свердловской области.

Ознакомиться с РЕГЛАМЕНТОМ, заполнить ЗАЯВКУ и Согласие на обработку персональных данных можно на сайте: www.rossia-doc.ru

Внимание: заявка должна быть заполнена на русском языке.

Заявки принимаются до 1 июля 2026 г.

Дирекция ОФДК «Россия»
тел.: +7 (343) 261 39 12

В программе полнометражный документальный фильм
«СЕСТРА РЕЖИНА», 2025 г.- производство «Доли медиа студио» (Болгария).

Фильм-эпопея о чудесном спасении болгарской героини, прожившей богатую событиями жизнь на святой земле.
В программе XX юбилейного Международного кинофестиваля «Победили вместе» имени Владимира Меньшова, где были представлены работы из 45 стран, фильм «Сестра Режина» был удостоен Диплома зрительских симпатий.
После показа встреча и обсуждение фильма с режиссёром.

Владимир Штерянов — сценарист, режиссёр, продюсер игровых и документальных фильмов. Многократный лауреат международных премий. Родился в 1965 году в Софии (Болгария). Окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров в 1993 году (мастерская Владимира Мотыля). Работает в России и Болгарии, снимает игровые и документальные фильмы, сериалы и телевизионные программы – как режиссёр, сценарист и продюсер. Почти все его фильмы участвовали в кинофестивалях и были отмечены наградами.

Фильмография:
Документальные фильмы: «Александровцы. Судьба», «Скобелев. Белый генерал», «Легенда», «Найдены. Живы», «Белые орлы», «Шоу будет продолжаться», «Спаситель», «Сестра Режина»
Игровые фильмы: «Огонь любви» (Первый канал); «Стреляющие ангелы»;
сериал «Супруги», «Лабиринты любви» (Россия — Болгария).

Вечер проводится при поддержке Ассамблеи Народов Мира при содействии Союза кинематографистов.

Начало в 19.00. Вход свободный.

Адрес: Бобров пер. 6, Метро Чистые пруды/Тургеневская/ Сретенский бульвар,
Из метро выход № 4 к театру Et Cetera.